המסלול המקיף לזמרים יוצרים

תכנית ההכשרה המקיפה ביותר בישראל לזמרים יוצרים.

סל הכלים המלא לזמר יוצר שיקח אותך צעד אחר צעד לטובת פיתוח חותם אישי מהשלב הטכני בתוכנות ההפקה ועד פיתוח קול וכתיבה יוצרת

Play Video
400

שעות אקדמיות

12-18

חודשי לימוד
*תלוי בך

להפוך תשוקה למקצוע שמפרנס אותך.

400

שעות אקדמיות

12-18

חודשי לימוד
*תלוי בך

רוצה לשמוע עוד?

  • שדה זה מיועד למטרות אימות ויש להשאיר אותו ללא שינוי.

המסלול המקיף לזמרים יוצרים

אנחנו לא מלמדים אתכם רק "לשיר יפה". 
אנחנו בונים אתכם להיות מוזיקאים עצמאיים עם ידע נרחב בהפקה מוזיקלית, כתיבת טקסטים והלחנה שלהם, עמידה נכונה על במה, מציאת ה"אני" האמיתי ושיווק מדויק לכדי בניית קהל, וזה אפילו לא 14% ממה שתעברו במסלול. 
בנינו מסלול ייחודי ששם את הזמר היוצר במרכז ומעניק לו את כל הכלים הרלוונטים לימינו. 
המטרה? לגרום לכם להפוך את הכישרון שלכם – למקצוע שלכם. 

מימוש פיקדון צבאי / שירות לאומי

תוכנות ההפקה במחיר מוזל לסטודנטים

תכנית שוברים ממשרד התעסוקה

מהו קורס לזמרים יוצרים?

קורס לזמרים יוצרים הוא מסלול לימודים שמיועד לזמרים, כותבים ומוזיקאים שרוצים לפתח את עצמם כאמנים שלמים יותר. המסלול מתמקד בפיתוח קול, כתיבה יוצרת, הלחנה, עבודה על חומרים מקוריים, הגשה, עמידה על במה, פיתוח חותם אישי והבנה בסיסית של מיתוג עצמי לאמן. בניגוד לקורסים שמתמקדים בהפקה מוזיקלית או בתוכנות הפקה, קורס לזמרים יוצרים אינו מלמד הפקה מוזיקלית ואינו כולל לימודי DAW. המטרה שלו היא לעזור לזמר היוצר להבין מי הוא כאמן, איך הוא משתמש בקול שלו, איך הוא כותב ומלחין, ואיך הוא מתחיל לבנות לעצמו שפה מוזיקלית אישית וברורה.

קורס לזמרים יוצרים

למי מתאים המסלול?

המסלול מתאים לכל מי שלא מסתפק רק בלשיר – אלא רוצה לבנות קריירה סביב היצירה שלו.
אם אתה שר או כותב שירים, חולם להוציא חומרים, להופיע, ללמוד להפיק בעצמך ולהבין איך באמת מתקדמים בתור מוזיקאי עצמאי – המסלול הזה נבנה בשבילך.
המסלול מתאים לזמרים בתחילת הדרך או יוצרים עם ניסיון כאחד.
לכל מי שמרגיש שהמוזיקה שלו צריכה לקבל יותר מכמה לייקים וחבר שאומר "וואו אחי, אתה חייב לפרוץ".

מה תקבלו בסיום מסלול SSW

תלמד בלא בלא בלא

תגיע לרמה של פיתוח קול מודרני שמציב אותך ואת השאיפות הרלוונטיות אליך באופן מיוחד

לורם איפסום דולור סיט אמט, קונסקטורר אדיפיסינג אלית לפרומי בלוף קינץ תתיח לרעח. לת צשחמי צש בליא, מנסוטו צמלח לביקו ננבי, צמוקו בלוקריה.

לורם איפסום דולור סיט אמט, קונסקטורר אדיפיסינג אלית לפרומי בלוף קינץ תתיח לרעח. לת צשחמי צש בליא, מנסוטו צמלח לביקו ננבי, צמוקו בלוקריה.

למה זמרים יוצרים צריכים מסלול ייעודי?

זמרים יוצרים נמצאים במקום מיוחד בעולם המוזיקה. הם לא רק מבצעים שירים של אחרים, ולא רק כותבים טקסטים למגירה. הם רוצים להביא החוצה קול אישי, רעיון, סיפור, חוויה, אמירה או סגנון שמייצגים אותם באמת. בשביל לעשות את זה בצורה רצינית, לא מספיק לדעת לשיר יפה או לכתוב משפטים חזקים. צריך ללמוד איך לחבר בין קול, טקסט, לחן, הגשה, במה וזהות אמנותית.

קורס לזמרים יוצרים נועד בדיוק לנקודת החיבור הזאת. הוא מאפשר לסטודנט לעבוד על עצמו כאמן ולא רק כזמר. כלומר, להבין מה מייחד אותו, איך הוא כותב, איך הוא שר, איזה חומרים מתאימים לו, איך הוא עומד מול קהל, ואיך הוא הופך רעיון מוזיקלי לשיר שאפשר לבצע בצורה משכנעת. עבור זמרים יוצרים בתחילת הדרך, מסגרת כזאת יכולה לעשות סדר בין הרבה כיוונים, רצונות ושאלות.

בעולם שבו יש הרבה אפשרויות ללמוד מוזיקה, זהו מסלול שממוקד באמן עצמו: בקול, ביצירה, בביצוע, בטקסט, בלחן ובבניית חותם אישי.

נרד לפרטים הקטנים


בין 12 ל 18 חודשי לימוד, אתם בוחרים את הקצב

1. קורס פיתוח קול בשיטת ה- CVT (Complete Vocal Technique)

פיתוח קול CVT א' – בין נושאי הקורס:
    1. הפקת קול בריאה
      • תמיכה
      • Twang
      • מנחים נכונים – לסת ושפתיים
    2. MODES 
      • שיטות וטכניקות
      • חשיבות התנועות (vowels) וההברות (Syllables)
      • דינמיקה – ווליום – היכרות ושליטה
      • מנעד ופיץ'
    3. Emergency Aid – מצבי חירום: הימנעות, שיקום ושמירה
      • חזרה לבייסיק – שיקום הקול
      • היגיינת הקול ושמירה על הגוף
    4. עקרונות האלתור (משקל, קצב, פרייזינג, מלודיה)
פיתוח קול CVT ב' – בשילוב הגשה וביצוע בימתי 
  1. עבודה עם מיקרופון
  2. העמקה לתוך ה – MODES השונים
  3. קומפרסיה – צפיפות ודחיסות הסאונד 
  4. גווני הקול
  5. אפקטים
    • דיסטורשן
    • גראול
    • ויברטו
    • שבירות קוליות
    • קישוטים ועוד…
  6. אינטרפרטציה (הטמעת החותמת) והגשת שיר
  7. התמודדות עם מתח לפני הופעה או אודישן

2. קורס פיתוח שמיעה (סולפז')

  • קריאת תווים: מפתח סול ומפתח פה
  • סולפז' – שירת מנגינה לפי תווים
  • מרווחים מוסיקליים: הכרה וזיהוי המרווחים המוסיקליים השונים.
  • סולמות מוסיקליים: הסולם המז'ורי מול המינורי
  • אקורדים: משולשים ומרובעים
  • פיתוח שמיעה ריתמי: קצב ומקצב, זיהוי והבנת מבנים ומשקלים שונים.

3. קורס כתיבה יוצרת

  1. המסע של השיר
    • הרעיון: ה- "מה" 
    • נקודות מבט: מערכות יחסים זמר וקהל (רמת הקרבה תוך שימוש בגופים)
    • פיתוח השיר: מנוע ההתפתחות (זמנים, מיקום ועוד)
    • WH – ששת החברים הכי טובים: מי, מה, מתי, איפה, למה, איך
  2. מבנה השיר
    • תורת המשקלים (Prosody): יציבות/ חוסר יציבות
    • אפקט מספר השורות/ הפראזות
    • אפקט אורך השורות/ הפראזות
    • חריזה: סכמות, תבניות וסוגים
    • מלודיה ומקצב: קצב וזרימת השפה
    • קצב ופרייזינג
  3. יצירת מטפורה
  4. מחסום כתיבה ודרכי התמודדות

4. תכנים אקסקלוסיביים למסלול זמר יוצר

  1. הגדרת הזהות שלי כזמר/ת יוצר/ת
  2. מבוא לעולם השיווק וההתנהלות העסקית כמוסיקאי
  3. תורת הכלים – היכרות מעמיקה עם כלי הנגינה שמרכיבים את ההפקות המודרניות כיום, רתימת הידע לפיתוח העצמאות של הזמר יוצר.
  4. פיתוח טכניקות הגשה וביצוע עם גיטרה
    • להופיע בכל מצב – להיות הגיבוי האולטימטיבי של עצמך
    • טכניקות נגינה – יישום תאוריה וידע הפקתי 
    • העצמת ה"אני" ע"י שימוש בגיטרה- רגש, דינמיקה ויצירתיות
    • "הסאונד" – איך להתאים סאונד להפקה
  5. פיתוח טכניקות הגשה וביצוע עם קלידים
    • להופיע בכל מצב – להיות הגיבוי האולטימטיבי של עצמך
    • טכניקות נגינה – יישום תאוריה וידע הפקתי 
    • העצמת ה"אני" ע"י שימוש בקלידים- רגש, דינמיקה ויצירתיות
    • "הסאונד" – איך להתאים סאונד להפקה
  6. כלים מתקדמים להופעה חיה בעידן המודרני 
    • קונטרולרים, סאמפלרים
    • לופרים ואפקטים: הרמונייזר, אוטיון ועוד 
    • אנאלוג ודיגיטל- השילוב האולטימטיבי.
  7. הקלטה ועריכה מתקדמת בשירה בתוכנת הפקה 
    • תיקוני שירה: כיצד מגיעים לטייק המושלם באמצעים אולפניים מתקדמים
    • גישות:  גישות עריכה שונות והתאמת שירה וקולות לז'אנרים שונים
    • שירה מודרנית מול שירה אולד-סקול: מה ההבדלים ואיך באים לידי ביטוי
  8. הקלטה ועריכת גיטרות מתקדמת (אקוסטית/קלאסית/חשמלית/בס)
    • הקלטות: מיקרופונים מול הקלטות D.I
    • מגברים מול VST
    • עריכה מסורתית מול עריכה מודרנית. 
    • התאמת סאונד לז'אנר
  9. הפקה מתקדמת של הדמיות כלי נגינה (שילוב מידי ואודיו).
    • ארגז הכלים של המוסיקאי המודרני: היכרות כלי נגינה מרכזיים בעולם ההפקה, ומהם הכלים הנחשבים והחשובים.  
    • דגשים בעבודה עם הדמיות כלי נגינה: כיצד להוציא את המיטב מכלי הנגינה השונים. 
    • הכרת ארטיקולציות כלי נגינה מרכזיים (טכניקות ודינמיקה של הכלים השונים)
    • טשטוש הגבולות: כיצד לגרום לכלי נגינה אמיתיים וכלים וירטואליים לעבוד יחד בצורה אורגנית
  10. הירמון קולות
    • הירמון קולות אורגניים
    • הירמון קולות ערוכים ומלאכותיים
    • שילוב נכון של קולות אורגניים ומלאכותיים
    • האנשה לקולות מלאכותיים: כיצד לגרום לקולות מלאכותיים להישמע אנושיים יותר.
  11. הופעות לייב לאמן מבצע
    • מתי ואיך לגבות על הופעות, פרמטרים לפני בחירת מקום להופעה
    • עשה ואל תעשה על הבמה (+דברים שאומרים/לא אומרים על הבמה)
    • הכנות לקראת הופעה (+לא לשכוח לעשות ביום המופע)
    • דברים שכל מוסיקאי חייב לדעת כשעובד עם סאונדמן
    • איך להיות טוב במופע חימום
    • מה לעשות מרגע שסגרת הופעה/סבב הופעות
  12. פרויקט גמר – הפקת סינגל 
  13. מופע סיום בהשתתפות קהל חי
  14. צילום + עריכת קליפ "לייב" מתוך מופע הסיום (כלי עזר שיווקי עבור הסטודנט)

5. תאוריה והלחנה מודרנית

: 
  • פיתוח שמיעה, קצב ומקצב  
  • תווים, מרחקים ומרווחים 
  • אקורדים משולשים 
  • אקורדים מרובעים 
  • תאוריה "מודרנית" )פנטטוני, chords power )… 
  • תנועה מלודית והרמונית 
  • הסולם המז'ורי והמינורי הטבעי 
  • הסולם המינורי ההרמוני והמלודי 
  • היררכיית דרגות בתוך סולם 
  • צלילים יציבים / לא יציבים בסולם 
  • הלחנה 
  • אצבוע בסיסי על מקלדת 
  • מבנה שיר פתיחה, בית, פזמון PART-C וכו'
  • מודוסים

6. קורס DAW – תוכנת DAW לבחירתך (Cubase/Ableton)

  • מבוא לאולפן הביתי, התקנת כרטיס קול, תוכנה והגדרתם במחשב
  • WorkFlow וגישות עבודה
  • הקלטת אודיו, עריכת אודיו
  • הקלטת שירה, עריכת שירה + תיקון זיופים
  • עבודה עם MIDI – כתיבה, הקלטה ועריכת MIDI
  • שרשור ושליחה לאפקטים Insert/Send
  • אוטומציות Automation
  • פיצ'רים יחודיים בתוכנת ההפקה: Cubase 11, Ableton 10
  • הגדרות קונטרולר, אפקטים נפוצים בהפקה מוסיקלית
  • אקספורט – אודיו מיקסדאון
  • מבוא להפקה מוסיקלית
 
  • פגישת יעוץ
  • מבחני התאמה
  • ביצוע שני שירים (בית ופזמון) "לייב" / שיר מוקלט ו/או קליפ (מומלץ)
  1. זמרי אולפן מקצועיים – סשניסט 
  2. זמרי ליווי והובלה מקצועיים להופעות 
  3. זמרים לאירועים פרטיים
  4. מנחה קולי לזמרים ויוצרים
  5. מפיק ומעבד תפקידי שירה

 שלב 1:  השאירו פניה באתר או חייגו אלינו

תקבלו פרטים ראשוניים בטלפון
ונתאם לכם פגישת ייעוץ ללא עלות

 

 שלב 2: פגישה עם יועץ לימודים מוסמך

נבין מה המטרות והיעדים שלכם
תקבלו פרטים מלאים על הקורסים
והמסלולים השונים במכללה.
תעברו מבחני התאמה לבדיקת רמה
מתחילים או מתקדמים.

 

 שלב 3: תבחרו את הקורס/מסלול הרלוונטי אליכם

תבנו מערכת שעות מותאמת
לימים והשעות שנוחים לכם.
בודקים זכאות למלגות ושכר לימוד.

מה כולל מסלול זמרים יוצרים?

מסלול זמרים יוצרים מקצועי צריך לתת לסטודנט כלים בכמה תחומים שמשפיעים ישירות על ההתפתחות שלו כאמן. הבסיס הוא פיתוח קול, אבל ממנו ממשיכים לעולמות נוספים כמו כתיבה יוצרת, הלחנה, עבודה על שירים מקוריים, הגשה בימתית, ביטחון מול קהל ומיתוג עצמי בסיסי.

בג'אסט מיוזיק, המסלול המקיף לזמרים יוצרים בנוי עבור מי שרוצה לפתח את עצמו בתוך סביבה מוזיקלית מקצועית, עם ליווי, תרגול והכוונה. מדובר במסלול בהיקף של 400 שעות אקדמיות, הנמשך כ-12 עד 18 חודשים, ומטרתו לעזור לסטודנטים לפתח חותם אישי, לעבוד על כתיבה יוצרת, פיתוח קול, הלחנה, עמידה על במה וכלים נוספים הרלוונטיים לזמרים יוצרים.

היתרון המרכזי של מסלול כזה הוא החיבור בין תחומים שלרוב נלמדים בנפרד. במקום ללמוד רק פיתוח קול, רק כתיבה או רק ביצוע, הסטודנט מקבל מסגרת רחבה יותר שמסתכלת עליו כאמן. זמר יוצר צריך להבין איך הטקסט שלו נשמע כשהוא שר אותו, איך הלחן משפיע על המסר, איך הביצוע משנה את התחושה של השיר, ואיך כל אלה יוצרים יחד זהות מוזיקלית.

בדוק זכאותך למלגת לימודים

מלגת חיילים משוחררים

מלגה סוציו – אקונומית

מלגת הצטיינות במבחני קבלה​

תעודת הסמכה מקצועית מוענקת במסלולי הלימוד המלאים

הנחות לחנויות מוסיקה וחברות פלאגינים למחזיקי כרטיס הסטודנט שלנו

לנרשמים: הצטרפות לקהילה של Just Music!

תעודת הסטודנט המקנה הנחות על הציוד האולפני ו-VST's מהמובילים בשוק

מרצי המסלול

פולי גוטמן

"אם אינך יכול ללמד אותי לעוף, למד אותי לשיר" מתוך פיטר פן ~  זהו הציטוט האהוב על פולי גוטמן ובשבילה אין שום דבר בעולם הזה שמשתווה לאושר של שירה, מוסיקה וצליל! זאת האנרגיה הטהורה והחזקה ביותר שהיא מכירה, ותמיד רצתה לחלוק. זהו המניע, הסיבה שהיא מלמדת ומופיעה. מי זו פולי

על המרצה »

נעמי שפושניק

נעמי, ספרי לנו מאיפה הכל התחיל "התחלתי ללמוד מוזיקה מגיל צעיר בגלל ששני הוריי מוזיקאים, כשעליתי על במה אמיתית פעם ראשונה הרגשתי כמה זה מקום שמושך אותי אליו אך גם מאוד מאתגר מאחר והייתי ביישנית . התחלתי להישתתף בחבורות זמר שמשלבות ריקוד ושירה והמשכתי למגמות מוזיקה ששם למדתי שירה קלאסית

על המרצה »

דוידאבי (וידי) דולב

מי זה דוידאבי (וידי) דולב? דוידאבי (וידי) דולב הוא אמן קול ומורה לפיתוח קול בעל קריירה בינלאומית מרשימה, וידי גם חבר בלהקת Gunned Down Horses החייפאי שזכתה לא מזמן לחמם את Deep Purple. הוא בוגר בית הספר רימון ומכללת תלתן לרפואה משלימה (בתחום תרפיה בקול), עם התמחות בתרפיה בקול, ובעל תעודת

על המרצה »

גל דה פז

מי אני? זמרת ויוצרת בינלאומית, סולנית ההרכבים The Paz Band ו-Lucille Crew. חיה ונושמת את הבמה כבר למעלה משני עשורים. את דרכי התחלתי במוזיקת רוק ובלוז, ועם השנים פיתחתי סגנון ווקאלי ייחודי המשלב R&B, סול, וגוספל. לאורך הקריירה הופעתי על הבמות הגדולות ביותר בארץ ובעולם, כולל הופעה בפסטיבל Sziget ההונגרי

על המרצה »
גיל מאיר

גיל מאיר

גיל, ספר לנו קצת על עצמך ועל המסע שלך? אני בן 34, מנגן גיטרה מגיל 14, גדלתי בכפר סבא ולמדתי במגמת מוזיקה בתיכון. בצבא שירתתי כקצין מודיעין בפיקוד דרום. אחרי הצבא וטיול ארוך במרכז אמריקה בחרתי במוזיקה כקריירה. במהלך הטיול הגדול נפלה עלי ההבנה שהמוזיקה היא בלתי נפרדת ממני והחלטתי

על המרצה »

אורן אמיתי

  אורן עובד באולפנים והפקות שונות ברחבי הארץ כטכנאי מיקסים וסאונדמן לייב. בחיים האישיים מפיק ומלמד בתשוקה ותאבון גדולים למעלה מ15 שנים. שר, מנגן על גיטרה חשמלית, בס, קלידים ותופים וחי את מוזיקת הרוק אלטרנטיב המקורית שלו תחת השם SaffeK איתה מופיע במועדונים ופסטיבלים בארץ ובחו"ל.

על המרצה »

גל דה פז

מי אני? זמרת ויוצרת בינלאומית, סולנית ההרכבים The Paz Band ו-Lucille Crew. חיה ונושמת את הבמה כבר למעלה משני עשורים. את דרכי התחלתי במוזיקת רוק ובלוז, ועם השנים פיתחתי סגנון ווקאלי ייחודי המשלב R&B, סול, וגוספל. לאורך הקריירה הופעתי על הבמות הגדולות ביותר בארץ ובעולם, כולל הופעה בפסטיבל Sziget ההונגרי

על המרצה »

דוידאבי (וידי) דולב

מי זה דוידאבי (וידי) דולב? דוידאבי (וידי) דולב הוא אמן קול ומורה לפיתוח קול בעל קריירה בינלאומית מרשימה, וידי גם חבר בלהקת Gunned Down Horses החייפאי שזכתה לא מזמן לחמם את Deep Purple. הוא בוגר בית הספר רימון ומכללת תלתן לרפואה משלימה (בתחום תרפיה בקול), עם התמחות בתרפיה בקול, ובעל תעודת

על המרצה »
גיל מאיר

גיל מאיר

גיל, ספר לנו קצת על עצמך ועל המסע שלך? אני בן 34, מנגן גיטרה מגיל 14, גדלתי בכפר סבא ולמדתי במגמת מוזיקה בתיכון. בצבא שירתתי כקצין מודיעין בפיקוד דרום. אחרי הצבא וטיול ארוך במרכז אמריקה בחרתי במוזיקה כקריירה. במהלך הטיול הגדול נפלה עלי ההבנה שהמוזיקה היא בלתי נפרדת ממני והחלטתי

על המרצה »

נעמי שפושניק

נעמי, ספרי לנו מאיפה הכל התחיל "התחלתי ללמוד מוזיקה מגיל צעיר בגלל ששני הוריי מוזיקאים, כשעליתי על במה אמיתית פעם ראשונה הרגשתי כמה זה מקום שמושך אותי אליו אך גם מאוד מאתגר מאחר והייתי ביישנית . התחלתי להישתתף בחבורות זמר שמשלבות ריקוד ושירה והמשכתי למגמות מוזיקה ששם למדתי שירה קלאסית

על המרצה »

פולי גוטמן

"אם אינך יכול ללמד אותי לעוף, למד אותי לשיר" מתוך פיטר פן ~  זהו הציטוט האהוב על פולי גוטמן ובשבילה אין שום דבר בעולם הזה שמשתווה לאושר של שירה, מוסיקה וצליל! זאת האנרגיה הטהורה והחזקה ביותר שהיא מכירה, ותמיד רצתה לחלוק. זהו המניע, הסיבה שהיא מלמדת ומופיעה. מי זו פולי

על המרצה »

אורן אמיתי

  אורן עובד באולפנים והפקות שונות ברחבי הארץ כטכנאי מיקסים וסאונדמן לייב. בחיים האישיים מפיק ומלמד בתשוקה ותאבון גדולים למעלה מ15 שנים. שר, מנגן על גיטרה חשמלית, בס, קלידים ותופים וחי את מוזיקת הרוק אלטרנטיב המקורית שלו תחת השם SaffeK איתה מופיע במועדונים ופסטיבלים בארץ ובחו"ל.

על המרצה »

פיתוח קול לזמרים יוצרים

פיתוח קול הוא אחד המרכיבים המרכזיים במסלול זמרים יוצרים. אבל כאן לא מדובר רק בתרגילים טכניים או הרחבת מנעד. זמר יוצר צריך ללמוד איך להשתמש בקול שלו ככלי ביטוי. הקול צריך לשרת את הטקסט, את הרגש, את הסגנון ואת האמירה האישית של השיר.

במסגרת קורס לזמרים יוצרים, העבודה הקולית יכולה לכלול נשימה, תמיכה, שליטה, דיוק, יציבות, דיקציה, צבע קולי, הגשה, עבודה עם מיקרופון ובניית ביטחון בביצוע. המטרה היא לא להפוך את כל הסטודנטים לאותו סוג של זמרים, אלא לעזור לכל אחד להבין מה נכון עבורו ומה מייחד את הקול שלו.

זמרים יוצרים צריכים להכיר את החוזקות והגבולות של הקול שלהם. לפעמים דווקא צבע קול לא "מושלם" מבחינה טכנית יכול להיות חלק חשוב מהייחוד של האמן. לכן העבודה במסלול כזה צריכה להיות מדויקת: מצד אחד לשפר יכולות, יציבות וטכניקה, ומצד שני לא למחוק את האישיות הקולית של הזמר.

כתיבה יוצרת והפיכת רעיון לשיר

אחד האתגרים הגדולים של זמרים יוצרים הוא המעבר מרעיון או משפט יפה לשיר שלם. הרבה יוצרים מתחילים עם טקסטים, מחשבות, שורות, הקלטות קוליות או פזמונים חלקיים, אבל לא תמיד יודעים איך לבנות מהם יצירה שלמה. כאן נכנסת החשיבות של כתיבה יוצרת במסגרת מקצועית.

כתיבה לשירים שונה מכתיבת טקסט חופשי. היא דורשת הקשבה לקצב, למבנה, ללחן, לנשימה, להברות ולדרך שבה המילים יישמעו כשהן מושרות. במסגרת קורס לזמרים יוצרים, העבודה על כתיבה יכולה לכלול פיתוח רעיון מרכזי, בניית בית ופזמון, עבודה על חריזה, דיוק שפה, חידוד מסר, יצירת התקדמות רגשית והבנה של הקשר בין מילים לביצוע.

זמר יוצר לא חייב לכתוב בצורה "ספרותית" או מורכבת מדי. לפעמים שיר טוב בנוי דווקא ממשפט פשוט, מדויק ואמין. אבל כדי להגיע לפשטות טובה, צריך ללמוד לבחור. מה להשאיר, מה להוריד, איפה לדייק, איפה לפתוח, ואיך לגרום לשיר להרגיש אישי אבל עדיין נגיש למאזין.

הלחנה, מבנה שיר והבנה מוזיקלית

מעבר לכתיבה, זמרים יוצרים צריכים לפתח הבנה מוזיקלית שתאפשר להם להלחין, לבנות שירים ולעבוד טוב יותר עם חומרים מקוריים. לא כל זמר יוצר חייב להיות מלחין מורכב או נגן מתקדם, אבל הבנה בסיסית של סולמות, אקורדים, תנועה מלודית, מבנה שיר וקצב יכולה לשנות לחלוטין את תהליך העבודה.

הלחנה היא המקום שבו הטקסט מקבל חיים מוזיקליים. אותו משפט יכול להישמע אינטימי, דרמטי, שמח, מתוח או שבור, רק לפי הדרך שבה מלחינים ומבצעים אותו. לכן במסלול זמרים יוצרים חשוב לעבוד על הקשר בין המילים ללחן: האם הלחן מחזק את המשמעות? האם הפזמון באמת נפתח? האם הבית מכין את הרגש נכון? האם השיר מתקדם או נשאר באותו מקום?

הבנה מוזיקלית גם עוזרת לזמרים יוצרים לתקשר טוב יותר עם נגנים, מעבדים, מפיקים ואנשי מקצוע בהמשך הדרך. גם אם הזמר לא עושה הכול לבד, הוא צריך לדעת להסביר מה הוא מחפש, לזהות מה עובד ומה לא, ולהיות שותף אמיתי בתהליך היצירה.

עמידה על במה והגשה מול קהל

זמר יוצר לא נבחן רק לפי מה שהוא כותב, אלא גם לפי הדרך שבה הוא מבצע את החומרים שלו. שיר אישי יכול לאבד כוח אם ההגשה לא מדויקת, ולעומת זאת ביצוע נכון יכול להפוך שיר פשוט לחוויה חזקה מאוד. לכן עמידה על במה היא חלק משמעותי בהתפתחות של זמרים יוצרים.

עבודה על במה כוללת הרבה יותר מלעמוד ולשיר. היא כוללת ביטחון, נוכחות, קשר עם קהל, שימוש נכון במיקרופון, תנועה, בחירת סולם מתאים, בניית סט, שליטה באנרגיה והתמודדות עם לחץ. עבור זמרים יוצרים, יש גם אתגר רגשי: לבצע חומרים אישיים מול אנשים אחרים. זה דורש תרגול, חשיפה הדרגתית והבנה של הדרך שבה הופכים פגיעות אמנותית לביצוע יציב.

במסלול כזה, הסטודנט לומד לא רק "להופיע", אלא להגיש את עצמו כאמן. איך להיכנס לשיר, איך לסיים אותו, איך לדבר עם קהל, איך לשמור על ריכוז, ואיך להעביר את המסר בצורה שלא מרגישה מלאכותית.

למה כדאי ללמוד SSW ב-Just Music?

  • מתן יחס אישי, אכפתי ושווה לכל סטודנט.
  • חווית לימודים קבוצתית שמעודדת שיתופי פעולה.
  • שמירה על רמת לימודים גבוהה ועדכנית.
  • שעות תרגול מעשיות רבות בליווי מקצועי.
  • 10 שנות מיומנות בהכשרת מפיקים ואנשי הסאונד.
  • עידוד והתמדה תוך מעקב אישי אחר ההתקדמות שלך.

פיתוח חותם אישי ומיתוג עצמי לאמן

אחד המרכיבים החשובים ביותר בקורס לזמרים יוצרים הוא פיתוח חותם אישי. בעולם שבו יש הרבה זמרים, יוצרים ותכנים מוזיקליים, השאלה המרכזית היא לא רק מי שר טוב, אלא מי נשמע כמו עצמו. חותם אישי הוא החיבור בין הקול, הכתיבה, הלחנים, הנושאים, הבחירות האמנותיות והדרך שבה האמן מציג את עצמו.

מיתוג עצמי לאמן הוא לא בהכרח קמפיין פרסומי או מהלך שיווקי מורכב. במקרה של זמרים יוצרים, מדובר קודם כול בהבנה בסיסית של זהות: איזה אמן אני? מה הסגנון שלי? איזה נושאים חוזרים ביצירה שלי? מה הקהל אמור להרגיש כשהוא שומע אותי? איך אני רוצה להציג את עצמי בצורה שתהיה נאמנה למוזיקה שלי?

חשוב להבדיל בין מיתוג עצמי בסיסי לבין לימודי עומק על התנהלות עצמאית כאמן. בג'אסט מיוזיק קיים קורס נפרד בשם "עצמאות מוזיקלית לזמר יוצר", שעוסק באופן ממוקד יותר בהיבטים האלה. קורס לזמרים יוצרים נוגע בנושא מתוך הזווית של זהות אמנותית ובנייה ראשונית של אמן, אך אינו מתיימר להיות קורס ייעודי לניהול או קידום קריירה מוזיקלית.

הבוגרים שלנו

בוגרי המכללה מספרים על חווית הלימוד וההצלחה יומיומית

בוגרת המכללה אווה רוזן מספרת על קורס די ג'יי

בוגר המכללה יונתן ניזרי על קורס הפקה

מרסלה מורי | מסלול הפקה אלקטרונית

יאיר אסבן | הופעה ממסיבת סיום מסלול

אמרה דסטה | הופעה ממסיבת סיום מסלול​

ספיר סילברמן | הופעה ממסיבת סיום מסלול

בוגרת המכללה ליז לוי מספרת על קורס הפקה

בוגר המכללה אסף בראון מספר על קורס הפקה

בוגרת המכללה רז סימון מספרת על קורס הפקה

בוגר המכללה קורן שובי מספרת על קורס הפקה

בוגר המכללה שגיא סיני מספר על קורס הפקה

קצת מהרשתות החברתיות
ido Ohayon
ido Ohayon
@ido_Ohayon
מכללה מעולה עם מרצים מקצועיים ביותר. מעבר להעברת התוכן בצורה הגישה וברורה, ישנו מעקב אישי אחרי כל תלמיד והלימוד בקבוצות קטנות יחסית. אני אישית הגעתי לשם ללא ניסיון או ידע ועכשיו אני בעיצומם של הלימודים ופשוט שווה כל שקל ובטוח אמשיך קורסים נוספים. בקיצור מי שרוצה ללמוד נושא כלשהו בתחום המוזיקה ממליץ בחום!
Tzur Goldenberg
Tzur Goldenberg
@Tzur_Goldenberg
מרצים מדהימים עם הרבה ידע שלא נגמר. ממליץ מכל הלב על המכללה😁🔥
Ana Vaytsul
Ana Vaytsul
@Ana_Vaytsul
עכשיו היה שיעור אונליין בגלל הקורונה הזאת, מה זה התגעגעתי לשיעורים במכללה, כי שם אתה מרגיש כמו בבית)) כולם אוהבים מוזיקה כמוך. אווירה ביתית, מרצים מומחים וחברתיים. בקיצור ממליצה מאוד להתרשם🔥👍🔥
Nison Manashirov
Nison Manashirov
@Nison_Manashirov
מקום מצוין ללמוד בו בין אם מתחילים מאפס לבין אם רוצים להרחיב אופקים סביבת לימודים מהנה ובעיקר צוות מספר אחד! 🏅
‎חגי יעקב רוימי‎
‎חגי יעקב רוימי‎
@hagay_yaakov
מכללה חבל על הזמן מלמדים אותך בצורה הכי ברורה אם אתה מתקשה עוזרים לך , תמיד יודעים לתת כתף תומכת ובאמת ממליץ בחום על המכללה כי היום ללמוד מהאינטרנט או סרטונים ביטיוב לא תבין כלום עדיף להיות במקום שיודע להסביר לך ולעזור ולתת את המידע בצורה יותר מובנת וזאת הסיבה שאני ממליץ על המכללה
Liran Zhuravel
Liran Zhuravel
@Liran_Zhuravel
הקורס ממש מסודר לומדים ביחס אישי ונענים לעזרה אחלה מדריכים מקצועיים אחד אחד
דור בנינו
דור בנינו
@Dor_banino
מכללה מדהימה אווירה משפחתית וחמה נהנתי מכל רגע בלימודים ואני בטוח אמשיך ללמוד אצלכם כשיתאפשר תודה רבה
Eylon Avivi
Eylon Avivi
@Eylon_Avivi
הייתי סקפטי לפני שהגעתי לקורס, כי כבר היה לי ידע וניסיון. לא תיארתי לעצמי שתחדשו לי כל כך הרבה. הבנתי שדברים שעשיתי לפני כן לא היו נכונים. הקורס היה מאוד מועיל, ממליץ בחום לכל מי שכבר יוצר מוסיקה ומבין שיש עוד הרבה לאן להתקדם, הקורס יטיס אותו קדימה

שאלות נפוצות על קורס לזמרים יוצרים

לא. קורס לזמרים יוצרים אינו קורס הפקה מוזיקלית ואינו מלמד הפקה מוזיקלית כחלק מהמסלול. המיקוד הוא בפיתוח קול, כתיבה, הלחנה, ביצוע, עמידה על במה, חותם אישי ומיתוג עצמי בסיסי לאמן.

לא. במסגרת מסלול זמרים יוצרים לא לומדים תוכנות הפקה או DAW. מי שמעוניין ללמוד תוכנות כמו Logic או להעמיק בהפקה מוזיקלית, צריך לבדוק מסלולים ייעודיים אחרים בג'אסט מיוזיק.

כן, קורס לזמרים יוצרים יכול להתאים גם למי שנמצא בתחילת הדרך, כל עוד יש לו רצון אמיתי לשיר, ליצור, לכתוב ולהתפתח. המטרה היא לבנות בסיס מקצועי וללוות את הסטודנט בתהליך ההתפתחות שלו כאמן.

פיתוח קול מתמקד בעיקר בטכניקה קולית, נשימה, יציבות, מנעד והגשה. קורס לזמרים יוצרים רחב יותר וכולל גם כתיבה יוצרת, עבודה על חומרים מקוריים, עמידה על במה ופיתוח חותם אישי.

כן. אחד הדגשים המרכזיים במסלול זמרים יוצרים הוא עבודה על חומרים מקוריים. הסטודנטים לומדים לפתח רעיונות, טקסטים ולחנים, ולהפוך אותם לשירים מגובשים יותר מבחינה אמנותית וביצועית.

לא, ידע בנגינה יכול לעזור, אבל הוא לא בהכרח תנאי מרכזי לכל מי שרוצה להתחיל. חשוב יותר להגיע עם רצון ליצור, לשיר, ללמוד ולהתפתח. את רמת ההתאמה האישית כדאי לבדוק מול צוות המכללה.

מדובר במסלול מקיף של 400 שעות אקדמיות, הנמשך כ-12 עד 18 חודשים. מומלץ לבדוק מול המכללה את מועדי הפתיחה, מבנה הלימודים וההתאמה האישית למסלול.

בואו להגשים חלום

קורס לזמרים יוצרים מתאים למי שרוצה להפוך קול, כתיבה ורעיונות מוזיקליים לתהליך יצירה מקצועי ומגובש יותר. זהו מסלול שמחבר בין פיתוח קול, כתיבה, הלחנה, ביצוע, במה, חותם אישי ומיתוג עצמי בסיסי, ומעניק לזמרים יוצרים כלים חשובים לעבודה על חומרים מקוריים ולהתפתחות כאמנים עצמאיים. בג'אסט מיוזיק, מסלול זמרים יוצרים מאפשר ללמוד בסביבה מקצועית, לקבל ליווי ולבנות בסיס ברור יותר להמשך הדרך המוזיקלית. אם אתם רוצים לבדוק האם המסלול מתאים לכם, זה הזמן להשאיר פרטים ולתאם שיחת ייעוץ.