מהו המסע שעברת בשביל להגיע למקומך היום?
“אהבה למוזיקה תמיד הייתה קיימת אצלי.
עוד כילד בנסיעות באוטו אני זוכר את אבא משמיע את shine on you crazy diamond
ומבקש מכולם להיות בשקט לאורך כל השיר, אם מישהו דיבר מתחילים מההתחלה.
החיבור שלי למוזיקה התחיל מהפסנתר בסלון בבית, ואני זוכר איך כבר בגיל 5 או 6 הייתי יושב ומנסה להוציא מנגינות משמיעה.
הייתי מנגן די הרבה שעות כל יום והתקדמתי לבד לא רע.
בשלב מסויים התחלתי ללמוד עם מורה פרטית כמה חודשים.
זו לגמרי הייתה התאהבות ענקית ובלתי מוסברת. זה נשמע קלישאתי אבל הפסנתר מרגיש לי עד היום כמו שלוחה שלי או חלק ממני.
החבר'ה שהסתובבתי איתם בילדות היו רחוקים מלנגן על כלי נגינה כלשהם,
ככה שתכלס ניגנתי בעיקר בבית חוץ מכמה מפגשים מוזיקליים בודדים שאני זוכר.
אני חושב שמהסיבה הזאת במשך המון שנים המוזיקה נשארה משהו שהוא רק שלי עם עצמי, וזה לא הלך למקום של לחלוק את זה עם העולם.
כשחזרתי מהטיול בדרום אמריקה התגבשה אצלי ההחלטה שאני הולך ללמוד מוזיקה ההחלטה הגיעה נטו מתוך האהבה הגדולה שלי למוזיקה ולנגינה.
סיימתי לימודי תואר ראשון במוזיקה B.mus בקריה האקדמית אונו.
במסגרת הלימודים נחשפתי די לראשונה לקונספט הזה של לנגן עם עוד אנשים.
היו המון שיתופי פעולה עם מוזיקאים אחרים שלמדו איתי, ומתוך הלימודים הכרתי חברים שמלווים אותי עד היום.
האמת שאני ועוד חבר ממש טוב מהלימודים עובדים יחד על מופע של חומרים מקוריים שלי.
היום המוזיקה שאני עושה מושפעת מהמון סגנונת מוזיקליים שאני אוהב ומיליון דברים ששמעתי במשך השנים, אז טיפה קשה לי להכניס אותה תחת קטגורייה אחת.
עם השנים התחלתי לעבוד כמורה לפסנתר בגלל החיבור הטבעי שלי לכלי. בנוסף סיימתי לימודי תואר שני ותעודת הוראה M.teach במכללת לוינסקי.“
רוצים לשמוע עוד על לימודי תאוריה מוזיקלית והלחנה מודרנית? לחצו כאן >>
אילו קשיים היו לך בדרך?
“עולם המוזיקה דורש ממך המון כישורים ויכולות שהם לאו דווקא מוזיקליים.
אני חושב שהרבה מהקשיים שנתקלתי בהם היו במסגרת האתגרים שעולים בתהליך של הקמת הרכב ולהופיע.
זה הגיע מתוך חוסר תכנון נכון או חוסר ניהול נכון.
קושי נוסף שאני חווה עד היום הוא בנושא של להופיע עם החומרים שלי בלייב.
אני הרבה פעמים נע בין רצון מאוד גדול להיחשף ולהופיע, לבין הפחדים שמלווים אותי (ואני מאמין שאת כולנו).
זה משהו שאני מנסה למצוא את האיזון שלו ואני מאמין שאמצא. “
אייל, ממי אתה מקבל השראה בתור לעשיה המוסיקלית שלך?
“אני כל הזמן נתקל בעוד ועוד דמויות שמהם אני שואב השראה, לא רק מעולם המוזיקה.
אני מוצא השראה גם אצל ספורטאים שמגיעים להישגים מטורפים או אפילו לוחמי MMA משוגעים.
אני מוצא השראה בתוך יכולת ההתמדה של אותם אנשים כדי להגיע לאותם מקומות שהגיעו בחייהם.
זה נותן לי תזכורות לכך שהצלחה היא תוצר של עבודה קשה ועקבית, והתמדה.
בהקשר המוזיקלי אני יכול לקבל השראה ממוזיקאי רק בזכות רמת הפעילות והפרודקטיביות שלו.
אז אפשר לומר שאני מקבל השראה מאנשים שמאוד פעילים ודוחפים את עצמם קדימה.
אנשים שיוצרים מוזיקה כחלק מהוויה מתמשכת ולשם היצירה עצמה.
כמובן שההשראה המוזיקלית מושפעת מאלפי אמנים ששמעתי במשך השנים, וממוזיקה חדשה שכל הזמן יוצאת.
לשמחתי יש הרבה אנשים סביבי בחיים האישיים שלי שמהם אני מקבל השראה.
האמת שגם פה במכללה המרצים והצוות מדהימים, והתשוקה האמתית שיש לחבר'ה פה למוזיקה היא בפני עצמה השראה לעשייה המוזיקלית שלי מבחינתי.“
מה ערך המוסף שאת מביאה ללימודים?
“מהבחינה המקצועית – מלבד היותי מרצה לתאוריה מוזיקלית והלחנה, אני מנגן בפסנתר מגיל 6, ומלמד פסנתר למעלה מ 7 שנים, כך שאין לי מנוס ותאוריה מוזיקלית היא חלק בלתי נפרד מחיי היומיום שלי.
אני גם יוצר חומרים מקוריים משלי, ומיישם בפועל את כל הידע התאורטי והפרקטי שלי בתוך היצירה וההפקה.
אני חושב שזה חשוב, כיוון שלא מספיק ללמד את החומר בצורה השטחית שלו, אלא הכרחי בעיניי לדעת לחבר את כל הנושא של תאוריה מוזיקלית להיבט הפרקטי של הפקה ונגינה.
בסופו של דבר המטרה שלנו היא לעזור לסטודנטים שלנו להשתמש בידע והכלים התאורטיים על מנת שיוכלו לחדד את היצירה המוזיקלית שלהם, ולהצליח לבטא את הסיפור שלהם בצורה טובה יותר, מעניינת ומדויקת יותר.
מעבר לידע מקצועי, אני מגיע להוראה מתוך מקום של אהבה אמיתית –למוזיקה וגם להוראה עצמה.
אני אוהב ללמד, אני אוהב לנסות לייצר עניין אצל התלמידים שלי ומנסה כל הזמן לגרום לחשוב,
לפתח הקשבה מודעת יותר למוזיקה ולהעביר אליהם את התשוקה שיש לי למוזיקה.”
מה הטיפ המקצועי שלך לדור הבא?
” דבר ראשון, לא לחכות למוזה.
להפוך את היצירה לחלק משגרת חייכם כמה שניתן.
כשאתם מפיקים ויוצרים באייבלטון \ קיובייס או כל תכנה אחרת,
תרגילו את עצמכם לייצר סקיצה שיש לה התחלה וסוף.
אני חושב שהמון פעמים התפספסו לי שירים שיכלתי לסגור, בגלל workflow לא נכון.
אבל הטיפ הכי חשוב, לא משנה מה אתם יוצרים, תנסו להביא את עצמכם ואל תנסו ליצור משהו שאתם חושבים שיאהבו.
בסופו של דבר המוזיקה שאתם יוצרים היא שלוחה שלכם במובן מסוים, אז נסו לגלות מי אתם ומה אתם רוצים לספר לעולם,
ונסו ליצור מוזיקה ממקום של חיבור אמיתי ליצירה. “
מה חשוב לך להעביר לדור הבא?
“קודם כל חשוב לי להעביר לדור הבא את כל התובנות שיש לי מהשנים שבהם אני למדתי ועשיתי מוזיקה,
בצורה כזו שתוכל לשמש אותם ביצירה שלהם. חשוב לי להנחיל בהם את התשוקה והרצון המתמיד ללמידה ויצירה בלתי פוסקת.
ככה זה בעולם המוזיקה, אין סוף לידע והכלים שאנחנו יכולים לצבור כדי לשכלל את עצמנו כיוצרים.“
